“Esto no es solo un libro. Es una sala oscura. Una fila vacía. Una butaca que te espera. Apaga el mundo. Empieza la película. Escribe el poema.”
Con estos versos inaugurales, Basilio Rodríguez Cañada abre más que un poemario: propone una experiencia estética donde el lector se convierte en espectador y, al mismo tiempo, en memoria viva de lo que observa.

En un contexto informativo donde predominan los conflictos y las urgencias, también hay espacio para las buenas noticias. Actualidad Ibérica se hace eco de una de ellas: la publicación de Versos en celuloide (Sultana del Lago Editores, 2026), del escritor español Basilio Rodríguez Cañada, una obra que une dos lenguajes universales —el cine y la poesía— en una propuesta singular dentro del panorama contemporáneo.

El libro, publicado por la editorial venezolana Sultana del Lago, dirigida por Luis Perozo Cervantes, establece además un significativo puente cultural al reunir en un mismo proyecto la sensibilidad editorial latinoamericana y la voz de un autor español. En el prólogo, Perozo Cervantes señala que el placer de ver cine y el de escribir poesía pueden ser el mismo, vivido en dos tiempos distintos: primero como imagen, luego como resonancia en la palabra.

La obra se articula en torno a una estructura clara: cuarenta películas convertidas en cuarenta poemas. Más que una selección cinéfila, se trata de una cartografía emocional que recorre títulos emblemáticos de la historia del cine, desde Casablanca hasta Blade Runner, pasando por El padrino, Tiempos modernos o La lista de Schindler. Cada poema funciona como una escena interior donde la película deja de ser argumento para convertirse en experiencia.

Rodríguez Cañada no resume ni analiza los filmes; su propuesta consiste en capturar el “espíritu” de cada obra y traducir a lenguaje poético aquello que permanece en el espectador tras la proyección. Así, los elementos cinematográficos —la lluvia, la música, los silencios, los gestos— se transforman en símbolos que abordan temas universales como la identidad, el amor, la memoria, el poder o la dignidad humana.

El estilo, accesible pero cargado de profundidad, permite que el libro dialogue tanto con lectores de poesía como con amantes del cine, invitando a revisitar películas desde una sensibilidad más íntima y reflexiva, donde la experiencia se prolonga en la conciencia del espectador.

Otros autores han recurrido al cine como materia prima para sus creaciones, ya sea desde la reflexión teórica, la evocación autobiográfica o el uso culturalista de las referencias. Sin embargo, en Versos en celuloide la operación es distinta. La obra puede situarse dentro de una línea que va de Baudelaire a T. S. Eliot, Pasolini o García Montero, para desembocar en una propuesta propia: el cine como poesía interiorizada. En lugar de utilizar la imagen fílmica como referencia, Rodríguez Cañada la transforma en experiencia, en huella emocional que se reescribe en el lenguaje, hasta convertirse en memoria viva.

Esta publicación confirma el papel activo de las editoriales en la circulación cultural entre continentes y la vigencia de propuestas que apuestan por el cruce de lenguajes y disciplinas. Se trata, en definitiva, de una noticia cultural que merece ser celebrada y de un libro que sin duda disfrutaremos.