Requiem de Mozart en el Auditorio Nacional

Información: 01 Marzo 2025 Corresponsal_Madrid Correo electrónico Imprimir

@miguelgallardo Dr. (PhD) Ing. Miguel Gallardo PERITO Tel. (+34) 902998352 E-mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

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Requiem de Mozart en el Auditorio Nacional 22.2.2025 RESEÑApublicadaen www.miguelgallardo.es/requiem-mozart.pdf

Es muy difícil ser objetivo y neutral cuando se valora una obra en la que participa un viejo amigo y compadre. Pero hay datos que hablan por sí mismos de lo que he tenido el privilegio de escuchar y sentir el Requiem K.626 de Mozart, como los 350 artistas del coro que, de forma sublime, lo interpretaron. Quisiera escucharlo mientras yo esté muriendo.

El Requiem K.626 de Mozart es mucho más que una obra inacabada; es un testamento musical que, lejos de ver la falta de finalización como un defecto, se engrandece gracias a la muy noble intervención, para su cierre óptimo, de Franz Xaver Süssmayr, destacado alumno de Mozart que completó, al menos, el "Sanctus", el "Benedictus" y el "Agnus Dei". Su versión, aunque entre otras muchas posibles, destaca sobre las demás con claridad por su sensibilidad y fidelidad al espíritu mozartiano. No es solo la versión más conocida, sino, sin duda, es la que con mayor delicadeza respeta la esencia de la obra, siguiendo la línea estética y emotiva que el propio Mozart habría querido. Este hecho queda bien documentado en la emotiva carta que Süssmayr escribió a la hermana de Mozart, donde detalla con humildad y respeto su labor en la finalización del Requiem. Lejos de apropiarse de la obra, Süssmayr la completó desde la admiración y la nobleza musical, entendiendo que su rol no era innovar, ni dejar su propia huella, sino terminar un legado sublime, con trascendencia histórica y universal.

La tonalidad en re menor, elegida por Mozart, impregna la obra de un aura de dolor, desesperanza y melancolía. Es una clave que musicalmente simboliza la gravedad y la oscuridad, y que en el Requiem actúa como vehículo emocional que explora las profundidades del alma humana. Esta tonalidad no solo comunica la fatalidad de la muerte, sino que también revela la complejidad de los sentimientos oscuros que la acompañan: miedo, resignación y, en última instancia, aceptación. Llega a tocar el alma.

La interpretación dirigida por Ramón Torrelledó capturó magistralmente esta profundidad emocional. La grandeza del coro y la potencia orquestal no ahogaron la sutileza de los detalles; al contrario, cada matiz estuvo perfectamente equilibrado. Desde el solemne Introitus hasta el conmovedor Lacrimosa, la interpretación no buscó alterar el guion, sino elevarlo. Es importante destacar que, como muy elogiosamente señaló el propio maestro Torrelledó, Süssmayr no introdujo ningún tema nuevo. Los “retoques” que realizó fueron detalles necesarios para conferir unidad y cierre a la obra, pero siempre respetando la estructura original de Mozart, con abnegación y mucha nobleza por parte de Süssmayr.

En momentos como el Confutatis maledictis, donde las voces masculinas invocan el fuego infernal mientras las voces femeninas suplican clemencia, el contraste fue sobrecogedor. Y en el Lacrimosa, donde Mozart detuvo su pluma antes de caer en coma, la emoción fue palpable. Fue allí, en esos primeros compases, donde el público pudo sentir el dolor y la fragilidad del compositor en sus últimas horas.

Lo más sorprendente de esta interpretación no fue solo la maestría técnica, sino la capacidad de conectar con el público en un plano casi espiritual. El Requiem no se limitó a sonar en la sala; vibró en las emociones de los presentes, cumpliendo su función última: tocar el alma.

La experiencia polifónica se completó con la alta estructura pedagógica y cultural del evento. La introducción permitió a los asistentes, incluso a aquellos menos familiarizados con la obra del siempre genial Mozart, comprender el complejo contexto histórico y musical. Este enfoque divulgativo, lejos de restar seriedad al concierto, enriqueció la vivencia y acercó la obra maestra a nuevas generaciones.

En definitiva, este Requiem no fue solamente un concierto; fue un acto de comunión artística y emocional de muy alto nivel. Una interpretación que, respetando la complejidad de la obra y la nobleza de quienes la completaron, logró trascender el escenario para instalarse en el recuerdo de quienes tuvimos la fortuna de escucharlo.

Obviamente, reunir, organizar y motivar un coro de 350 artistas es algo que debiera merecer la atención del ministro de Cultura Ernest Urtasun Domènech, y en este género, también del presidente de la Conferencia Episcopal Española Luis Argüello García. Todos los auditorios de España, y todas las iglesias haría muy bien en programar, al menos una vez al año, el Requiem pero mejor sería que la política cultural prestara mucha más atención al esfuerzo artístico de un colectivo, como es el Coro Polifónico de la Escuela Municipal de Música EMM de Moratalaz & voces de Bohemia ensayando, con José Luis Ovejas, director de la coral Polifónica Sagrada Familia, en el salón de actos utilizado con su agradecimiento expreso, durante miles de horas, con todo lo que supone de coordinación de voluntarios vocacionales muy abnegados, pero todos con un altísimo nivel, sin divos. Me consta que no les ha sido nada fácil llegar al Auditorio Nacional para regalarnos unos momentos musicales de los que, de verdad, tocan el alma.

Mi amigo y yo hemos pactado hacer todo lo posible por facilitar al que primero agonice escuchar el Requiem como nuestra “penúltima voluntad”. Es difícil encontrar algo más adecuado para preparar el Juicio Final, o lo que sea que nos espere en el Más Allá.

Me siento muy afortunado de haber podido disfrutar de esta entrada al Auditorio Nacional

https://miguelgallardo.es/requiem-mozart-entrada.pdf

Miguel Gallardo es licenciado y doctor en Filosofía (PhD), perito judicial criminólogo e ingeniero forense especialista en peritajes judiciales mediante acústica forense y tecnologías audiovisuales multimedia para enjuiciamiento criminal www.cita.es/apedanica-audiovisual.pdf Tel. 902998352 E-mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Partes del Requiem de Mozart, con su traducción libre

Requiem aeternam dona eis, Domine (Dales el descanso eterno, Señor)

Te decet hymnus, Deus, in Sion (Un himno te alaba, oh Dios, en Sion)

Exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet (Escucha mi oración, a ti vendrá toda carne)

Kyrie eleison, Christe eleison (Señor, ten piedad, Cristo, ten piedad)

Dies irae, dies illa solvet saeclum in favilla (Día de ira, aquel día reducirá el mundo a cenizas)

Tuba mirum spargens sonum per sepulcra regionum, coget omnes ante thronum (La trompeta, esparciendo su sonido por los sepulcros de todas las regiones, reunirá a todos ante el trono)

Judex ergo cum sedebit, quidquid latet apparebit: nil inultum remanebit (Cuando el juez se siente, todo lo oculto aparecerá: nada quedará impune)

Rex tremendae majestatis, qui salvandos salvas gratis, salva me, fons pietatis (Rey de tremenda majestad, que salvas gratuitamente a los que has de salvar, sálvame a mí, fuente de piedad)

Recordare Jesu pie, quod sum causa tuae viae: ne me perdas illa die (Acuérdate, piadoso Jesús, de que soy la causa de tu venida: no me pierdas aquel día)

Confutatis maledictis, voca me cum benedictis (Confundidos los malditos, llámame con los benditos)

Oro supplex et acclinis, cor contritum quasi cinis: gere curam mei finis (Te lo ruego suplicante e inclinado, mi corazón contrito como ceniza: cuida de mi fin)

Lacrimosa dies illa, qua resurget ex favilla judicandus homo reus: huic ergo parce, Deus (Aquel día de lágrimas, en que resucitará del polvo el hombre reo, para ser juzgado: perdónale, pues, oh Dios)

Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas defunctorum de poenis inferni et de profundo lacu (Señor Jesucristo, Rey de la gloria, libra las almas de los difuntos de las penas del infierno y del profundo lago)

Hostias et preces tibi, Domine, laudis offerimus: tu suscipe pro animabus illis, quarum hodie memoriam facimus: fac eas, Domine, de morte transire ad vitam (Te ofrecemos, Señor, hostias y oraciones de alabanza: recíbelas en favor de aquellas almas de quienes hoy hacemos memoria: haz, Señor, que pasen de la muerte a la vida)

Sanctus Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt coeli et terra gloria tua (Santo es el Señor Dios de los ejércitos. Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria)

Benedictus qui venit in nomine Domini. Hosanna in excelsis (Bendito el que viene en nombre del Señor. Hosanna en las alturas)

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem sempiternam (Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, dales el descanso eterno)

Lux aeterna luceat eis, Domine: cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es (La luz eterna les alumbre, Señor: con tus santos para siempre, porque eres piadoso)

Bibliografía sobre el Requiem de Mozart

El Requiem en re menor, K. 626 de Mozart es una de las obras más estudiadas y comentadas en la literatura musical, en todos los idiomas y escuelas de Música.

Libros y estudios monográficos:

"Mozart's Requiem: Historical and Analytical Studies" de Christoph Wolff: Un estudio exhaustivo que examina el contexto histórico de la obra, su proceso de composición y su análisis musical.
"The Mozart Compendium: A Guide to Mozart's Life and Music" editado por H.C. Robbins Landon: Una recopilación de ensayos de diversos expertos que abordan diferentes aspectos de la vida y obra de Mozart, incluyendo el Réquiem.
"Mozart's Requiem: On Preparing a New Edition" de Richard Maunder: Un estudio detallado sobre las fuentes y problemas editoriales relacionados con la partitura del Réquiem.
"Requiem for Mozart" de Bartholomew, David: Un libro que explora las teorías de la conspiración que rodean la muerte de Mozart y la composición del Réquiem.
"Understanding Mozart's Requiem" de Kerry Barnett: Una guía completa para comprender la obra, desde su contexto histórico hasta su análisis musical detallado.

Artículos y ensayos:

Numerosos artículos en revistas especializadas como "The Musical Quarterly", "Journal of the American Musicological Society" y "Music & Letters" que abordan aspectos específicos del Réquiem, como su instrumentación, su simbolismo y su interpretación.
Ensayos en programas de conciertos y notas de CD que ofrecen información sobre la obra y su contexto.

Recursos en línea:

Sitios web de instituciones musicales como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena y la Orquesta Sinfónica de Londres, que suelen ofrecer información y análisis sobre el Réquiem.
Bases de datos en línea como JSTOR y RILM Abstracts of Music Literature, que permiten acceder a artículos y estudios académicos sobre el Réquiem.

Finalmente, adjunto otra reseña de un estilo musical muy distinto, pero que también he disfrutado en el Auditorio Nacional, seguida de algunas otras referencias muy diversas, que me han enriquecido íntimamente.

Concierto ROTA & MORRICONE: La Mejor Música de Cine

Orquesta Filarmónica de España en el Auditorio Nacional 25.5.24

RESEÑA publicada en www.miguelgallardo.es/concierto-morricone.pdf

Dicen los que creen saber algo de Filosofía, que cada vez que se relee a Platón nos hace pensar cosas distintas. Eso también me ocurre cuando escucho a Morricone, pero con los mejores músicos, en el Auditorio Nacional, más allá de las palabras, se me han saltado las lágrimas con el Oboe de Gabriel en La Misión.

No es que me recuerde la antológica película, es que me hace revivir mis dos viajes a Paraguay, en 1986 a Iguazú, y en 1994 a la muy jesuita Universidad Católica de Asunción como invitado al congreso CITA 94 en su Banco Central. Mientras la Orquesta Filarmónica interpretaba como nunca antes escuché el tema, mis recuerdos guaraníes afloraban hasta el llanto desbordando toda mi sensibilidad musical. El Oboe de Gabriel parece como si perforase un poco más, y más cada vez, en mis recuerdos, pero también en mis sueños de volver a Paraguay. ¿Quién no siente en el alma el Oboe de Gabriel en medio de muchos violines, chelos, bajos y percusiones? ¿Quién no se ha sentido como Hamlet tomando la decisión del Padre Gabriel y Rodrígo Mendoza en La Misión?

El Oboe de Gabriel, es un 'puente hacia lo divino', una vía para tocar el alma humana a través de lo etéreo y lo sublime. Este instrumento, con su tono puro y su lamento casi humano, es la redención y la gracia, encapsulando en cada nota un fragmento del corazón humano. Su poder de evocación y reminiscencia trasciende el tiempo y el espacio, tocando algo universal en todos nosotros. Para mí, ese oboe ilumina y eclipsa casi todo en mi memoria y en mi sensibilidad, pero todo el concierto en su conjunto fue formidable. Cada tema tenía su historia y su momento musical entrañable. Talento, destreza, dominio de cada instrumento y pasión de los músicos trascendieron el escenario, fusionándose magistralmente con cada nota y resonando en la excelente acústica del auditorio, llevando a la audiencia en un viaje sonoro que no solamente recuerda, sino que revitaliza y honra el legado inmortal de Rota y Morricone. Cada ejecución, meticulosamente ensayada y entregada con fervor, evidenció la dedicación y el profundo respeto de la orquesta y su director por estas icónicas bandas sonoras. La dirección de Jordi Navarro fue impecable y las ovaciones finales del público muy merecidas. La organización de JPN CONCERTS perfecta, controlando las entradas electrónicas con QR que facilitan el acceso con el teléfono móvil. Un gran lujo, un placer y todo un privilegio.

Referencias sobre Ennio Morricone y Nino Rota

MORRICONE, Ennio. Gabriel's oboe. Goodmusic, 2001.

https://www.lake-music.com/image/data/arqs/pdf/BB/GabrielsOboeBBMiniscore.pdf

SCIANNAMEO, Franco. Ennio Morricone at 85: a conversation about his' mission'. the musical times, 2013, vol. 154, no 1924, p. 37-46.

https://www.researchgate.net/profile/Franco-Sciannameo-2/publication/290088106_Ennio_Morricone_at_85_a_conversation_about_his_'mission'/links/60cf311492851ca3acb38fac/Ennio-Morricone-at-85-a-conversation-about-his-mission.pdf

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografía de Ennio Morricone». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/morricone.htm

LATORRE, José María. Nino Rota (la Imagen de la Musica). Editorial Montesinos, 1989.

https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.net/83707788/resena_NINO_ROTA-libre.pdf

INARAJA, Ignacio Saavedra. La expresión del sentimiento de nostalgia en la música que Nino Rota compuso para el cine de Fellini. Análisis de la banda sonora de AMARCORD.

https://www.academia.edu/download/43357130/dea_ignacio_saavedra_pdf.pdf

DYER, Richard. Nino Rota: Music, Film and Feeling. Bloomsbury Publishing, 2017.

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografía de Nino Rota». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rota.htm

Referencias de la organización del concierto en https://www.jpnconcerts.com

https://www.jpnconcerts.com/detalles-y-registro/rota-morricone-la-mejor-musica-de-cine

Ven a escuchar el trabajo perdurable de estos dos maestros inolvidables, de gran vitalidad y brillantez: Ennio Morricone y Nino Rota.

Un intenso recorrido por aquellas bandas sonoras que más nos han emocionado. Melodías universales que nos han hecho reír, llorar, soñar, sufrir y saltar de la butaca, que ya forman parte de la memoria colectiva y que hoy cobran vida propia fuera de las salas de proyección.

Desde la melodiosa guitarra que le da a Por un puñado de dólares su fascinante anhelo, a la nostálgica Cinema Paradiso, la música de Morricone ha enriquecido algunas de las mejores películas jamás realizadas. Con una instrumentación innovadora y una tonalidad intrigante, puso una marca inconfundible en películas como Érase una vez en América, Los intocables de Elliot Ness y, por supuesto, El bueno, el feo y el malo.

Asociado de manera inseparable a las películas de Federico Fellini, Nino Rota es aún más famoso por sus magníficas partituras en las películas de El Padrino, donde la trompeta melancólica, las cuerdas dramáticas y el acordeón evocan un ambiente familiar y festivo con un toque fatalmente siniestro. Este concierto orquestal retoma la música del compositor cuyo extraordinario talento lo conjuró todo, desde un circo ambulante en La Strada de Fellini y la decadencia de la vida en Roma para La Dolce Vita hasta el libertinaje de Casanova y el malvado glamour de Muerte en el Nilo.

PROGRAMA:

Cinema Paradiso (Morricone)

Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (Morricone)

La Misión ‘Falls’ (Morricone)

El Profesional (Morricone)

Romeo y Julieta ‘A Time for Us’ (Rota)

¡Átame! (Morricone)

La leyenda del pianista en el océano (Morricone)

Sacco y Vanzetti (Morricone)

El Bueno, el Feo y el Malo ‘The Ecstasy of Gold’ (Morricone)

El Padrino (Rota)

La Piovra ‘Canzone Per La Sera’ (Morricone)